作为一个媒体人，首先应该是传播者，这是与包括作家在内的其他文字工作者最大的不同。在互联网贯通的世界，所有的资讯和现场的笔记会在瞬间传递给关注的“圈内人”，那么传播什么成为关乎人性、关乎视角的事情。3月29日~30日，如意·2015中国服装论坛在北京圆满结束，要如何评价持续两天的行业盛会一直是我这两天思索的问题。
　　
　　新常态的新观点
　　
　　开幕大会围绕“进步时代下价值观如何影响品牌进步”主题进行。中国纺织工业联合会副会长孙瑞哲首先对论坛的主题 “直面消费的品牌产品”进行了解读。他说：“2014年，中国的服装网购达到6135亿元，网上销售达到了800亿元。云计算、大数据与服装产业的结合，通过横、纵向的联合共同发展，这是我们需要直面的当下;如今时尚性、功能性、生态安全性等个性化的、多元化的弹性需求，正在成为消费新的特征。而消费的本质是需求，消费映衬着服装的人文和社会价值;品牌决定着中国服装产业升级的命运，品牌应该成为美好感觉的传播者和推动者。品牌的终极责任是将时尚融入大众的消费选择，升华为消费的大众提升。”
　　
　　作为中国服装论坛主席团的轮值主席，上海之禾时尚实业集团首席执行官叶寿增代表品牌预言，在未来新常态的背景下，随着人口红利的消失，不可持续的制造业正在消亡。品牌需要很长久地经营，品牌是优质时尚生活用品的提供商，之禾未来的目标是利用全球的人才和全球的资源创造生活美学。
　　
　　国家统计局中国经济景气监测中心副主任潘建成则利用数据报表对整个服装行业的新常态进行了系统的分析。他说：“经济增长每年都应该是不一样的，因为它的分母在变化。但是这种正常的经济变化为什么会使很多企业感觉到日子不好过。因为产能过剩的情况下，工业品价格下降，而企业用工成本、节能减排等支出却持续升高，经济增长的换档、前期政策的消化以及国际经济的不确定等因素客观上产生了经济结构调整的阵痛。”他指出首先中国经济发展在全球范围来说并不慢，整个经济的行业分化发展现象明显，包括物流在内的第三产业增长明显，而且与就业问题比，整个社会更应该关心养老问题。
　　
　　中欧国际工商学院经济学和金融学教授许小年认为：“经济发展自有它的规律，政府不再用刺激性的和扩张性的财政政策和货币政策来保住增长率其实是好事。这种情况下，应该坚持在新常态下的新思维。他提出经济的增长不是靠需求，经济的增长是靠价值的创造，经济增长应靠供给推动，而消费、投资、外需这三架马车，只不过是在消耗我们创造出来的价值。”这一观点给在场很多专家和学者新的视角，他还对一些不专注于为客户创造了价值的企业进行了批判：“当市场饱和的时候，企业应该创造新的市场、新的产品，而不是站在风口，做一只等待机会的‘猪’。”
　　
　　工业4.0时代的内涵
　　
　　风口论坛部分，围绕着“工业4.0时代的商业趋势”与“模式创新和商业作为公共文化空间”话题进行，清华大学设计战略与原型创新研究所副所长蒋红斌博士指出，4.0在产业领域里面，表现出来的是信息的处理水平，4.0技术本质是第四次工业革命，它是数据的联系，而不是数据本身。在这个时代，与其说零售业靠的是品牌，不如说靠的是品质，因为排在行业前列的才能被记住，有品质的产品才值得被消费。创新力量决定了整个产品研发创新的成败，而对于一个企业家来说，在企业内形成一个鼓励创新的机制至关重要。
　　
　　香港利丰集团研究中心高级经理林至颖博士: “整个工业的发展从1.0到4.0经过了几个不同的阶段。第一个阶段是计划导向型，原来国家导向型的生产到现在我们自己生产、自己做代工、做自己的品牌了，到第三个环节，就是流通3.0，现在是供应链管理的方法来操作我们整个流程的时代。目前，我们还没有到4.0，不过在4.0我们希望把自己供应链的做法变为一个平台，我们是把我们供应链上面很多不同的服务变成是很多服务品牌，或者是零售商首选的合作伙伴，这是我们的想法。”
　　
　　全球都爱不会说谎的设计
　　
　　3场主题早餐会，让嘉宾可以在轻松的环境下分享“全民娱乐与品牌新表达”、“千禧一代的价值观”、“互联网与价值链的融合”等3个话题。在世界时尚大会期间，日本良品计画(MUJI)株式会社代表取缔役会长松井忠三，日本中生代国际级平面设计大师、MUJI艺术总监原研哉，日本工业设计大师深泽直人，英国针织时装革命性品牌Artwork缔造者Patrick Gottelier，法国高级定制时装品牌Alexis Mabille创始人Martin Mabille和CEO Alexis Mabille，日本设计大师山本耀司等国外大师讲述国外的创作故事和在中国的进一步规划。山本耀司说：“所有设计都是你生活的体现，你所设计出来的衣服绝对不会撒谎，你嘴上可以撒谎，但你的作品永远不会撒谎，因为这是你生活的写照。”
　　
　　编后语：
　　
　　如何让一场论坛人气爆满
　　
　　在当今社会，资讯都是以快速、浅层的方式停留在大脑，并进行传播的，人们习惯了读图，喜欢趣味性的话题，而论坛作为一个包含了大容量、观点性、趋势性解读的方式，多少带着严肃的表情，这种方式是否还能够聚集人气已经成为所有论坛类活动必须面临的课题。
　　
　　每年中国服装论坛都会选择在星级酒店举行大聚会，在持续两天近20个小时的演讲过程中，除了扎实的行业知名度企业外，内容丰富是人们愿意长时间停留的原因，有媒体称其为“一本汇聚中国服装行业各种亮点、热点、兴奋点的‘维基百科书’”。名人效应、名企效应已经成为聚集人气的重要因素，而每位嘉宾近半小时的长时间分享，也保证了论坛内容的深度和专业。
　　
　　论坛不是课堂，是一个平台
　　
　　在移动互联网时代，利用语音和群聊系统进行观点分享已经成为更加节省时间成本、交通成本、沟通成本的有效方式。中国服装论坛作为一个线下活动，要想有意义、有看点就需要搭建有效的交流和沟通平台，让所有参与者成为平台的构筑者。
　　
　　所谓平台的构筑者，应该是让包括演讲嘉宾和观众在内的人群构建起一张社交化关系网络，中国服装论坛在紧凑的日程安排下，如何放宽跨行业、跨层级、跨学科的关系平台的进入机制，如何建立扁平化的资源共享平台值得思考。毕竟，助力于聚焦有质量的社交圈，达成资源的互动，本身就应该是一个论坛应尽的责任。
　　
　　有组织的论坛不如有策划的论坛
　　
　　有组织和有策划是两个概念，井然有序的体制充满了规矩和行为标准，却不一定可以产生引人入胜的效果，而策划才是打通思维小径的铺路石，可以将人的思维在不知不觉中引入深邃的宇宙。
　　
　　中国服装论坛在策划上设置了第七届非凡时尚人物颁奖盛典，集结了场外包括于丹、洪晃、朱哲琴等精英。除此之外，世界时尚大会、早餐会、风口论坛等环节也提升了整个论坛国际化的高度。有策划还表现在对进入人群有所筛选，并不是所有到场的人都有“准入证”，这在一定程度上保证了论坛听众的专业度。
　　
　　有文艺观的论坛才有未来
　　
　　论坛作为一个“海纳百川”的盛会聚集了国内外各个领域的观点和精彩的案例，然而每一个主讲嘉宾是流动的人，在其他论坛上也同样可以讲述类似的观点，那么一个论坛是否成功就在于其论坛是否具有自身的文化特质，是否能够聚集相似精神境界、相似人文情怀的专家，中国服装论坛的文艺精神是很多参加服装论坛的同仁有目共睹的。
　　
　　服装是一个充满了文化的产业，是用手和心灵去编织缝纫的工艺。专业咨询公司为企业提供解决方案，但论坛最大的作用是提供方向。中国服装论坛像一位用思维去行走的智者，脚步不到的地方眼光可以看到，眼光看不到的地方思想可以达到，这或许就是所谓的方向性。